ESAI
*) Heri Isnaini
Sastra tidak pernah benar-benar diam di dalam buku. Ia gelisah. Ia selalu ingin keluar meninggalkan halaman, menyeberang ke tubuh, ke suara, ke cahaya, bahkan ke layar yang dingin.
Dalam kegelisahan itulah, kita mengenal apa yang disebut sebagai alih wahana, yakni perpindahan karya dari satu medium ke medium lain, dari kata ke gambar, dari narasi ke gerak, dari teks ke pengalaman.
Di dalam ranah Kajian Sastra, alih wahana bukan sekadar praktik teknis, melainkan sebuah peristiwa epistemologis, yaitu cara baru memahami tentang makna bekerja. Ia bersinggungan erat dengan Adaptasi Media dan Kajian Budaya, sebab setiap perpindahan medium selalu membawa serta perubahan cara berpikir, cara merasakan, dan cara mengartikulasikan realitas.
Pada titik ini, kita perlu mengakui satu hal yang sering diabaikan, yaitu bahwa sastra tidak pernah utuh bahkan di dalam dirinya sendiri. Ia selalu terbuka untuk ditafsirkan, dipecah, dan dirakit ulang. Maka, ketika sebuah cerita, misalnya kisah Boma, dipindahkan ke dalam tari, yang terjadi bukan sekadar “pengalihan bentuk”, melainkan penciptaan ulang makna. Kata-kata yang semula menjelaskan menjadi gerak yang menyiratkan. Narasi yang semula linier berubah menjadi pengalaman yang simultan.
Alih wahana, dengan demikian, bekerja sebagai proses translasi semiotik, yaitu dari sistem tanda verbal ke sistem tanda nonverbal. Roman Jakobson menyebutnya sebagai intersemiotic translation atau penerjemahan antartanda yang tidak sebidang. Dalam konteks ini, sastra kehilangan sesuatu (misalnya detail naratif), tetapi sekaligus mendapatkan sesuatu yang lain, yaitu intensitas visual, kedalaman gestur, atau bahkan resonansi emosional yang lebih langsung.
Namun, pembicaraan tentang alih wahana tidak akan cukup jika berhenti pada tataran konsep. Ia harus menyentuh praktik, yaitu bagaimana sastra benar-benar bergerak melintasi medium.
Dalam genre prosa, kita melihat bagaimana novel seperti Laskar Pelangi menjelma menjadi film. Narasi panjang yang semula bergantung pada bahasa kini digantikan oleh visual, suara, dan ritme sinematik. Kamera mengambil alih peran narator.
Dalam genre puisi, alih wahana sering hadir dalam bentuk pembacaan performatif atau musikalisasi. Puisi tidak lagi sunyi, tetapi bersuara, bahkan bertubuh. Karya-karya W.S. Rendra, misalnya, menunjukkan bahwa puisi dapat menjadi peristiwa panggung yang hidup di antara napas dan gestur.
Dalam genre drama, alih wahana terjadi ketika teks panggung berpindah ke medium film atau digital. Struktur dialog tetap ada, tetapi ruang berubah. Dari panggung yang terbatas ke ruang visual yang cair dan sinematik.
Dalam tradisi lisan dan mitologi, seperti kisah Boma, alih wahana menuju tari memperlihatkan transformasi yang lebih radikal. Cerita tidak lagi dituturkan, tetapi ditubuhkan. Dalam praktik, seperti Sendratari Ramayana, kita melihat bagaimana narasi berubah menjadi gerak, ritme, dan simbol.
Bahkan dalam perkembangan mutakhir, sastra menjelma ke dalam media digital, seperti gim interaktif dan visual novel. Narasi tidak lagi tunggal, melainkan bercabang. Pembaca tidak lagi sekadar membaca, tetapi ikut menentukan jalannya cerita.
Dari sini, kita dapat merumuskan cara kerja alih wahana, yaitu bukan sebagai rumus kaku, tetapi sebagai proses kreatif yang sadar. Pertama, menemukan inti. Setiap karya memiliki pusat gravitasinya. Tema, konflik, atau emosi utama. Inilah yang harus dipertahankan.
Kedua, memilih medium baru. Setiap medium memiliki bahasanya sendiri. Film berbicara melalui gambar, tari melalui tubuh, musik melalui bunyi. Ketiga, melakukan reduksi dan seleksi. Tidak semua bagian dapat dipindahkan. Alih wahana selalu melibatkan kehilangan dan justru di situlah ketepatan diuji.
Keempat, mentransformasikan bahasa. Kata harus diubah menjadi tanda lain, seperti visual, gestural, atau audial. Deskripsi menjadi simbol. Narasi menjadi pengalaman. Kelima, memberi tafsir baru. Alih wahana tidak menuntut kesetiaan mutlak, tetapi keberanian untuk mencipta ulang.
Fungsi alih wahana tidak berhenti pada transformasi bentuk. Ia memiliki dimensi yang lebih luas, yaitu (1) fungsi ekspansif. Alih wahana memungkinkan sastra menjangkau audiens yang lebih luas. Tidak semua orang membaca, tetapi banyak yang menonton dan mengalami; (2) fungsi interpretatif. Setiap alih wahana adalah tafsir. Ia adalah kritik sastra dalam bentuk lain yang tidak ditulis, tetapi dipentaskan; dan (3) fungsi kreatif. Alih wahana membuka kemungkinan penciptaan baru, membebaskan karya dari batas medium asalnya.
Secara teoretis, alih wahana dapat dibaca melalui beberapa pendekatan. Dalam perspektif adaptasi, Linda Hutcheon menyebutnya sebagai “repetition without replication” pengulangan tanpa penyalinan. Karya baru tetap terhubung, tetapi tidak identik. Dalam kerangka semiotika, alih wahana adalah perpindahan kode. Setiap medium memiliki sistem tanda sendiri, sehingga transformasi selalu melibatkan perubahan logika.
Sementara itu, dalam Kajian Budaya, alih wahana dipahami sebagai praktik produksi makna yang tidak netral. Ia selalu terkait dengan konteks sosial, ideologi, dan kekuasaan. Namun, yang paling menarik dari alih wahana adalah manfaatnya bukan hanya secara praktis, tetapi juga secara reflektif.
Bagi pencipta, alih wahana adalah latihan untuk melepaskan diri dari medium. Ia memaksa kita bertanya, “Bagaimana jika cerita ini tidak ditulis, tetapi ditarikan?” Bagi pembaca atau penonton, alih wahana adalah pengalaman perbandingan. Kita tidak hanya membaca cerita, tetapi juga membaca perbedaannya.
Bagi dunia pendidikan, alih wahana membuka ruang interdisipliner yang kaya yang menghubungkan sastra dengan seni, teknologi, dan pengalaman konkret. Pada akhirnya, alih wahana mengajarkan kita satu hal yang sederhana tetapi radikal, yaitu sastra tidak pernah selesai di dalam teks. Ia selalu bergerak, berubah, dan menjelma dalam bentuk-bentuk lain.
Mungkin, justru di sanalah letak kekuatannya. Sastra tidak bertahan karena ia setia pada bentuknya, tetapi karena ia bersedia kehilangan bentuk demi menemukan kehidupan baru.
Bandung, 6 Mei 2025
*) Bionarasi Penulis
Heri Isnaini adalah dosen sastra di IKIP Siliwangi, Kota Cimahi, Jawa Barat. Heri lahir di Subang pada 17 Juni dan memiliki minat yang mendalam terhadap dunia sastra beserta berbagai kajiannya. Tulisan-tulisannya telah dipublikasikan di beragam media massa, baik daring maupun cetak. Heri merupakan kontributor media RNSI dan Literatura Nusantara.
